Revista digital de fotografía Bex Magazine de aniversario

A lo largo de un año 117 artistas fotográficos de distintos puntos del universo han exhibido sus fotos

Hace exactamente un año, en la ciudad de Bariloche-Argentina, el fotógrafo y editor Jorge Piccini en su afán por promover el arte de la imagen, decidió dar vida a la revista digital de arte y fotografía Bex Magazine, publicación mensual que a través de todo este tiempo desarrolló la loable labor de exhibir y dar a conocer los trabajos fotográficos de 117 artistas precedentes de diversas continentes del mundo constituyéndose en una de las revistas artísticas más importantes de América Latina. Hoy Bex Magazine cumple su primer año de vida. Razones de sobra para charlar con su gestor. Allí va.

-Bex Magazine cumple su primer año de vida, ¿cuál es el balance del trabajo en todo este tiempo?
El balance es excelente. El año 2011 a través de la revista tuvimos la ocasión de conocer a buenos e importantes fotógrafos cuyos trabajos decidimos exponer en la revista. En mi papel de director-editor todo este tiempo descubrí trabajos muy interesantes dignos de ser mostrados.

-¿Cuál es el objetivo de Bex Magazine?
-El objetivo de Bex es brindar un espacio de exposición a la gran cantidad de obras fotográficas que hay alrededor del mundo. Si bien cada vez son más los lugares donde un artista puede subir y exhibir su obra a través de redes sociales, sitios webs, bancos de imágenes, entre otros, como fotógrafo me interesó crear este medio en forma de revista donde el fotógrafo pueda profundizar en lo que quiere mostrar, razones por las cuales es importante para mí que la foto se acompañe de un texto y mostrar el trabajo de manera integral. Ese es el carácter principal de Bex Magazine.

-Cómo director, ¿está satisfecho con lo logrado hasta el momento?
-¡Por supuesto! Exhibir y conocer los trabajos fotográficos de una gran cantidad de colegas de manera virtual por medio de la red me motiva a pensar que algún día nos podremos conocer todos nosotros para trabajar proyectos futuros en otros países.

-¿La exhibición de los trabajos fotográficos a través de Bex Magazine es un termómetro de las nuevas tendencias fotográficas?
-¡Sí! La tendencia de hoy es exhibir, mostrar vía web, pero es importante mostrar todas las obras en lugares físicos también, un buen trabajo merece exhibirse en una exposición.

-Hay una creciente demanda por la fotografía, precisamente sobre este punto ¿demanda es sinónimo de calidad?
-¡Es como todo! Hay quienes aprecian un buen material fotográfico y hay quienes no.

-Se habla de fotografía urbana, rural, manipulada, reporteril, ¿de cuántas categorías hablamos exactamente?
-La fotografía es una sola, las categorías se van diversificando a gusto personal de cada fotógrafo; en estos tiempos la fotografía manipulada es muy común y son muchas las herramientas que hacen que podamos hacerla.

-¿Hasta qué punto la estética es un elemento fundamental en una captura fotográfica?
-¡Es lo más importante! Es lo que hace que una fotografía nos conmueva.

-¿Cuántos fotógrafos y artistas visuales aproximadamente han exhibido sus trabajos a lo largo de este año?
-Desde el primer número hasta el día de hoy exactamente 117 artistas.

-Sobre las temáticas, ¿cuáles son los tópicos de mayor interés de los artistas?
-Retratos, paisajes y fotografía urbana.

-En algún momento Bex Magazine pasará a ser una publicación física?
-¡Difícil! Mantener una revista impresa demanda mucha inversión y uno termina dejando de lado la parte artística para darle lugar a los auspicios comerciales. La ventaja de una revista online es que uno puede editarla 100% con contenido artístico sin la necesidad de llenarla de publicidades, así que por el momento seguiremos así que tiene un gran alcance por suerte.

-Al cabo de un año de trabajo en la exhibición de artistas, ¿se hará una retrospectiva de sus trabajos en algún punto de América Latina o Argentina?
-Me encantaría, aquí en Bariloche ya he hecho y se siguen haciendo, ojalá surjan las oportunidades para mostrar trabajos en otros lugares, esa es la idea.

-¿Proyectos?
-Continuar con la revista. Esperamos que este año se sigan sumando más artistas de distintos lugares y dándome la posibilidad de seguir conociendo sus trabajos para publicárselos y estudiar la posibilidad llevar los trabajos en forma física a distintos lugares. También en conjunto con otros colegas de aquí de la ciudad de Bariloche, organizamos para el mes de marzo de este año la segunda feria de libro de autor, donde cada fotógrafo muestra a modo de libro su trabajo fotográfico, el año pasado la primer feria fue un éxito recibimos más de 60 libros de fotógrafos locales y de otras ciudades, queremos continuarla todos los años. La Feria Fotográfica de Autor, es un evento vinculado a la fotografía cuyo eje principal es la exposición de libros de fotografía de autor. Pueden informarse más acerca de la feria en su sitio web. http://www.ferialibrolibre.com/ Gracias a todos los que han participado por este crecimiento de la revista y demás esta decirles que pueden enviar sus trabajos a www.bexmagazine.com.ar Piccini www.jorgepiccini.com.ar

Cecilia Alegría: “La excesiva exposición de violencia en la TV promueve violencia”

Comunicadora de carrera, Cecilia Alegría, fue host del segmento de información de América Televisión al lado de Arturo Pomar en la década de los ochentas y además de laborar en Canal 4 hizo lo propio en Canal 5, Canal 7 en los noventas y comienzos del 2000 antes de partir a Miami (USA) a hacer una Maestría en Periodismo en la Florida International University de Miami, ciudad en donde reside actualmente. Hoy por hoy, Alegría hija de nuestro insigne escritor Ciro Alegría, hermana del dramaturgo, crítico y director teatral Alonso Alegría y de Gonzalo Alegría, candidato de Acción Popular a la Alcaldía de Lima (2010) se desarrolla como consejera de parejas en los medios hispanos del Sur de la Florida, -Univisión, Telemundo, MegaTV, América TV-Estados Unidos en donde lleva un puñado de años. Para charlar sobre estos temas Lima en Escena fue en su busca. Allí va.




Recuerdos sobre la Televisión Peruana

-Cecilia, usted fue host del noticiero de América Televisión en la década de los 80 ¿cierto?
-Fue a principios y a mediados de la década de los 80. En julio del 79 inicié mi carrera televisiva como co-animadora del show “La mujer en el mundo” por Panamericana TV y en menos de un año ya me estaban llamando del noticiero de América TV.

-La recuerdo en al lado de Arturo Pomar, legendaria figura del noticiero de Canal 4, ¿qué edad tenia?
-Tenía solo 21 años cuando empecé a trabajar al lado de Arturo. El me hizo sentir en casa. Era un hombre con mucho sentido del humor y un profesional a carta cabal.

-Cuéntenos brevemente, ¿cómo surgió su faceta de narradora de noticias?
-Trabajaba en Radio Nacional desde 1975 cuando aún cursaba el último año de colegio y desde entonces me di cuenta que lo mío serían los medios de comunicación. En un principio quería estudiar Literatura en la PUC pero luego me di cuenta que la radio y la TV era lo mío y decidí estudiar Ciencias de la Comunicación en la de Lima. Cuando empecé a trabajar en Panamericana TV en el 79 nunca imaginé que tan rápidamente me iban a llamar de América para lanzarme como narradora de noticias.



-En esa época, América Televisión fue un canal líder o existía rivalidad con Panamericana Televisión…
-Si la memoria no me traiciona, me parece que ambos competían duro en aquella época pero era una rivalidad competitiva, sana y sin bajezas…

-¿Cuántos años laboró para América Televisión?
-Estuve del 80 a fines del 82 que viajé a Inglaterra y del 85 (que regresé a Perú) hasta el 87 que me fui a trabajar a otro canal limeño. En esta segunda etapa trabajé con Guido Lombardi y Pablo Cateriano.

-¿Guarda buenos recuerdos de esta etapa?
-Fue una etapa maravillosa de mi vida, como todas las anteriores y las siguientes…Me costó un poco dejar de sonreír al dar las noticias trágicas porque yo sonrío hasta con los ojos, pero creo que de todos me supe ganar el cariño del público entonces. Se me veía tan niña al lado de Arturo!


-¿Qué le permitió esta experiencia?
-Proyectarme a la conducción de programas de otro tipo, como el que tuve en Televisión Nacional Canal 7 por 3 años (entre el 98 y el 2001, que primero se llamó “Energía todo el día” (con el Dr. José Luis Pérez Albela) y luego “Vivir con energía” y “Por las mañanas” (con La Chola Olinda).

-Dado que aún sigue en la pantalla chica como consultora en temas de pareja, en la televisión hispana de los Estados Unidos, ¿cómo ha cambiado la televisión en general?
-Mi visión de la televisión como medio se ha ampliado considerable al llegar a los Estados Unidos. Aquí la calidad es superior porque los recursos financieros son mucho más altos.
-Estos cambios han mejorado la televisión o existen muchos programas “basura”, como acuña una frase americana.
-Tanto en Estados Unidos como en Perú siguen existiendo programas “basura”, lamentablemente. Es para un cierto tipo de público con muy bajo nivel de instrucción y cultura que busca en ese medio el desfogue de sus tensiones.


-Las noticias de hoy se circunscriben más en la violencia cotidiana, ¿cómo observa este fenómeno?
-Es deleznable porque promueve el morbo.


-¿Vivimos en una sociedad agresiva y violenta?
-Sí, eso es cierto pero no por ello los medios tienen que mostrar solamente ese aspecto social. No porque se muestre se va a prevenir o detener. Por el contrario, la excesiva exposición de hechos violentos promueve la violencia.

Consejera de Parejas en Florida (USA)

-Sabemos que vive desde hace algunos años en Florida (USA), ¿por qué decidió partir?
-Fue mi esposo el que lo decidió antes de su fallecimiento. Eran planes de familia. Llegué a Miami a hacer mi Maestría en Periodismo en la Florida International University.

-Actualmente, ¿cuál es su especialidad?
-Soy consejera de parejas en los medios. Me he dado a conocer -aquí en Miami y en el mercado hispano de USA a través de la cadena Univisión- como “La Doctora Amor” y, gracias a Dios, ya cuento con el reconocimiento del público.

-¿Cómo surge esta vocación?
-Como en Perú me dediqué por muchos años a ser conductora de programas familiares y fundé el Centro de Consejería Familiar de Monterrico, decidí comenzar a escribir una columna dedicada a los temas de pareja en el portal Terra USA (ya antes lo había hecho en Terra Perú) y de allí me llamaron a Telemundo que fue el primer canal en que empecé en esta ciudad maravillosa.

-A propósito de los temas de pareja ¿cree en el matrimonio?
-Claro que sí…Yo tuve un matrimonio muy bendecido con quien fue mi primer enamorado, mi novio, mi esposo y mi único hombre hasta que la muerte nos separó…

-¿Por qué los matrimonios y/o las relaciones de pareja no son duraderas?
-Porque quienes se casan no entienden el carácter sagrado del matrimonio que es una institución creada por Dios con carácter indisoluble, que es un PACTO y no un mero contrato entre dos partes. Si lo comprendieran así, no se divorciarían por tontería y media…

-Existen un sin número de servicios online cuyo objetivo es buscarle la pareja ideal, ¿Qué tan reales son estos servicios?
-La mayor parte de estos servicios en los Estados Unidos funcionan muy bien. Los invito a leer mi libro “Secretos para encontrar pareja en internet” que fue resultado de mi tesis de Maestría, para que se enteren…

-En el marco de su especialidad, ¿qué servicios brinda a las parejas?
-No solamente brindo servicios a parejas…Soy matchmaker y life & love coach, por lo que ayudo también a quienes buscan pareja…Pero ciertamente mi misión primera es salvar matrimonios…

Sobre Ciro Alegría su padre

-¿Qué recuerdos guarda de su padre, nuestro máxime escritor Ciro Alegría?
-Muy pocos…

-¿Por qué?
-Porque él falleció cuando tenía apenas ocho años. En ese entonces, él trabajaba como diputado por Lima y su horario era tan apretado que casi no tenía tiempo para nosotros. Lo veíamos con las justas los domingos. Sin embargo, lo recuerdo a través de todas las historias que me ha contado mi madre y que me han permitido reconstruir su imagen de padre y de ser humano.

-¿Cuál considera es su obra más emblemática?
-El mundo es ancho y ajeno, ganadora del Premio Latinoamericano de Novela en 1941.

-Se dice que el Perú fue injusto con Ciro Alegría, uno de nuestros escritores al que no se le dio el debido reconocimiento, ¿qué opina al respecto?
-¡Es verdad! Ciertamente no hay profeta en su tierra. Pero hay que reconocer que gracias a la abnegada labor de mi madre, Dora Varona, el Perú le ha tributado homenaje a mi padre por más de dos años consecutivos, conmemorando el centenario de su nacimiento en el 2009.

-Además de sus obras, ¿cuál es el legado más preciado de Ciro Alegría?
¡Sus hijos! Creo que todos hemos intentado ser fieles a su memoria.

-Dra. En Lima-Perú hace unos días vi una entrevista a su sobrino el músico de jazz Gabriel Alegría (hijo de Alonso) y la conductora del programa le pregunto por su “hermana Cecilia”, después pidió disculpa por el error, ¿Cuántos hermanos tiene y quiénes son?
-¡Qué gracioso! El error de la conductora de ese programa me favorece inmensamente en términos de edad (risas). Eso quiere decir que el Perú me recuerda joven. Espero que ese sea siempre el recuerdo mío que guarden en su memoria!

-¿Cuántos hermanos son Dra.?
-Tengo dos hermanastros del primer matrimonio de mi padre y dos hermanos de mi madre Dora Varona: Ciro y Gonzalo. Mi hermano menor Diego falleció cuando él tenía 15 y yo 22.

-¿Tiene un hermano dramaturgo y director de teatro, un hermano político?
-Mi hermano Alonso (por parte de padre) es el dramaturgo, Ciro Benjamín es mi hermano el filósofo dedicado a la investigación y docencia en la PUCP y mi hermano Gonzalo, economista y sociólogo, es quien ha incursionado recientemente en política.

¡Espectáculo de danza-teatro Fracturas se estrena ya!

Luego de ser galardonado como bailarín de danza moderna en el 2009 por el prestigioso John F. Kennedy Center for the performing arts (U.S.A) y de obtener en el 2010 la residencia artística del OMI International Dance Colective, en New York el destacado bailarín y coreógrafo José Ruiz Subauste, vuelve a escena dirigiendo Fracturas espectáculo de danza-teatro que gano la convocatoria de ayudas a la producción y exhibición de artes escénicas del Centro Cultural España 2011. Fracturas está representada por los bailarines/intérpretes, Franklin Dávalos y José Ruiz Subauste, que a través de fracturas de espacio y tiempo en escena, deambulan por varios estados emocionales, reconstruyendo a través de puentes, la despedida y el encuentro haciéndonos capaces de ver las posibilidades que tendrían en diferentes circunstancias.

Franklin Dávalos, actor y bailarín, ecuatoriano con diez años de experiencia en las artes escénicas en el Perú y en festivales internacionales. Ha participado como actor en teleseries como La Perricholi y en más de veinte montajes de teatro bajo la dirección entre otros de Diego La Hoz, Jaime Nieto, Jorge Guerra, Alberto Isola y Jorge Ali Triana; y en danza contemporánea bajo la dirección de Rogelio López y José Ruiz Subauste. Fracturas no pretende ejemplificar, retratar o generalizar y mucho menos dar un juicio categórico de cómo funcionan las relaciones de hombre a hombre pero si abrir la puerta a testimonios reales de relaciones que comienzan y acaban, los comportamientos que caracterizan a una comunidad, en este caso gay, la manera en que se comunican a nivel no verbal durante la vida nocturna, hasta la posibilidad de romper las barreras de la convención superficial y trascender a lo más íntimo de una unión espiritual perfecta y posible.

Fracturas se presentará los días 18, 19, 20, 24, 25 y 26 de Febrero a las 8:00 p.m. en el Teatro de la Alianza Francesa (Av. Arequipa 4595, Miraflores).

Reestrenan “El dragón de oro”,

Una de las obras más aclamadas del 2011 “El dragón de oro”, retorna a los escenarios esta vez en el auditorio ICPNA Miraflores. Se trata de la reposición de obra del dramaturgo alemán Roland Schimmelpfennig, ganador del Festival de Dramaturgia de Mülheim 2010, el más importante de Alemania. Estupendo montaje presentado por el Grupo de Teatro Ópalo y el Goethe-Institut bajo la dirección de Jorge Villanueva a quien el público de Lima ya conoce por "Super Popper", “La Noche Árabe”, “Móvil” y “Las Neurosis Sexuales de Nuestros Padres”. El elenco está conformado por Carlos Victoria, Haydeé Cáceres, Marcello Rivera, Laura Aramburú y Carlos Casella.

Ambientada en Europa, la acción transcurre alrededor de un restaurante oriental de comida rápida, metáfora de la diversidad de identidades en permanente fricción. El eje que une a empleados, clientes y vecinos se complica a partir de pequeños dramas y desencuentros. Un empleado chino sin papeles no puede acceder a asistencia médica, una azafata encuentra en su sopa tailandesa algo inesperado, un anciano nihilista busca refugio en su nieta, un grillo ruega compasión a una hormiga, éstas son algunas de las historias. Todos los prototipos de conducta adquieren nuevos matices en la pieza: los hombres son representados por mujeres; las mujeres, por hombres; los jóvenes, por viejos y los viejos, por jóvenes. El resultado es poético, enigmático y conmovedor.

Del jueves 2 de febrero al domingo 11 de marzo; 8 p.m.
Auditorio ICPNA Miraflores
Boletería: S/. 25 y 35 general y S/. 15 y 25 populares.

Latir latino: Intervenciones de arte urbano

Artistas toman las calles de Miraflores

¡Arte urbano de fiesta! Entre los meses de febrero y marzo, la Municipalidad de Miraflores presenta Latir latino, un festival de artes visuales que tiene como finalidad invadir los espacios del distrito a través de originales intervenciones de artistas profesionales latinoamericanos. En este sentido Latir Latino, refleja el amor y la pasión por el arte de varios artistas de América Latina, quienes en esta ocasión han cruzado fronteras para demostrar su especialidad en pintura, spray, y arte en general con dibujos y gráficos que se impregnarán en el ambiente miraflorino.

Este gran grupo de artistas que participará en este festival figuran: Ever Jaz, chu, Corona, Triángulo Dorado (Argentina), Ente y Pésimo (Perú), Saile (Chile), Oz Montania (Paraguay), Charky, La Pandilla (Puerto Rico), entre otros artistas nacionales quienes dejarán su sentir latino y el color de sus banderas en sus intervenciones. Como primera parte de esta performance, desde el 25 de febrero los artistas empezarán su trabajo de intervención acercándose a distintos puntos de Miraflores que han sido seleccionados para dar pie a estos murales que invadirán el paisaje del distrito. - todos ellos participantes de diversos certámenes a nivel internacional- darán inicio a este gran festival que luego traspasará a las calles del distrito miraflorino. El 1 de marzo se realizará una exposición de murales en el Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores, espacio en donde todos estos artistas se convertirán en los escudos de las calles del distrito.

Plan 9: VII Taller...

La Asociación Cultural Plan 9, productora teatral con 9 años de gestión y 25 montajes estrenados, anuncia su convocatoria para el VII Taller de Formación Actoral Plan 9, a cargo del reconocido director David Carrillo. El taller tiene una duración de 10 meses, donde el alumno aprenderá todo sobre el quehacer actoral, desde el trabajo sobre uno mismo, análisis e interpretación de textos, entrenamiento actoral y construcción de personajes. El taller es dictado por David Carrillo, director de aplaudidos montajes como “En la otra habitación (o la obra del vibrador)”, “Demasiado poco tiempo”, “Los 39 escalones”, “El celular de un hombre muerto”, “El misterio de Irma Vap”, por mencionar los más recientes. Los interesados en el taller deberán pedir información a 445-1050 o reservasplan9@hotmail.com y pasar una audición. Es requisito tener más de 17 años y tener disponibilidad por las mañanas.

¡Pamela Rodríguez en concierto!

La cantante y compositora peruana Pamela Rodríguez, volverá a los escenarios limeños este jueves 2 de Febrero a las 11pm en el Centro Cultural La Noche de Barranco. El eje central de la presentación serán las canciones de su nuevo disco "ReconoceR", interpretaciones aún sin revelar y dos invitados especiales: Daniella Saettone y Rafo De La Cuba. La banda, ya dirigida por Michael Dawson gozará también de la participación de buenos músicos de la escena limeña como Mariana Polarollo, Awelo Miranda, Mirko Lupis, Matias Recharte y Koki Romero. "Hace muchos años que tengo pendiente hacer un concierto en La Noche. Creo que es un lugar especial de la ciudad, con una mística particular. Y siempre me ilusiona regresar a mi ciudad y cantar", declaró Pamela. Recordemos que recientemente Pamela Rodríguez lanzó el disco ReconoceR (Mamacha 2011-2012) canciones apasionadas y juguetonas que hablan sobre la búsqueda de la libertad. El disco fue grabado en Nueva York y la producción estuvo a cargo del productor Norteamericano David Little. Posteriormente, Pamela Rodríguez partirá hacia tierras Venezolanas donde presentará su nueva producción y donde, el 17 y 18 de febrero abrirá los conciertos del cantautor Uruguayo Jorge Drexler.

Fecha: 2 de Febrero 2012
Lugar: La Noche de Barranco (Av. Bolognesi 307, Barranco)
Hora: 11 pm
Entrada: S/.20 (en la puerta del local)

La Invención de Hugo Cabret en salas limeñas

Editorial (SM) Perú, en alianza con librerías Crisol, Cineplanet y UIP (United International Pictures), anuncia el estreno de la película La Invención de Hugo, basada en el libro de Brian Selznick. La aludida cinta cuenta la historia de un niño huérfano, relojero y ladrón, que vive entre los muros de una ajetreada estación parisina de ferrocarriles y que, para sobrevivir, deberá mantener oculta su existencia. Pero un día lo descubren, y el misterio comienza. Un críptico dibujo, un valioso cuaderno de notas, una llave robada, un autómata y un mensaje oculto del difunto padre de Hugo son algunas de las claves del intrincado misterio. Con 284 páginas de ilustraciones originales y combinando elementos de los álbumes ilustrados, las novelas gráficas y el cine, Brian Selznick expande los límites del concepto de novela, creando una nueva experiencia lectora, que vale la pena disfrutar. El estreno nacional de La Invención de Hugo será el 16 de febrero.

Sobre el autor

Nacido Nueva Jersey, Brian Selznick se graduó en la Escuela de Diseño de Rhode Island. Con su primer libro, The Houdin Box, obtuvo una notable repercusión entre la crítica y el público. Selznick reconoce que encontró la inspiración para crear el mundo de Hugo Cabret después de leer Edison’s Eve: A Magical History of the Quest for Mechanical Life, de Gaby Wood, texto que, en palabras del propio Selznick, “contaba la verdadera historia de unos complejos autómatas a cuerda que fueron donados a un museo de Paris. Sus trabajos en The Dinosaurs of Waterhouse Hawkins, Walt Whitman: Words for America y en Amelia and Eleanor Go for a Ride también le valieron numerosas distinciones, entre ellas la Caldecott Honor, el ALA Notable Book y el Booksense Honor Book.

II Festival Internacional de Vibráfono y Marimba

Por segundo año consecutivo, Lima vibrará y sonará con los mejores exponentes nacionales e internacionales del vibráfono y la marimba en el Vibraciones: II Festival Internacional de Vibráfono y Marimba encuentro musical impulsado por el vibrafonista, marimbista y pianista peruano Alonso Acosta Flores y el Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA. La finalidad de este festival es difundir la música y el repertorio de los instrumentos de percusión, en especial el vibráfono y la marimba. “Como intérprete de ambos, en los viajes que he podido realizar, he visto la importancia que se le da a estos instrumentos influyendo así en la cultura musical de los países” recalca Alonso Acosta, organizador del evento. Precisamente durante el citado evento se darán clases maestras y conciertos del 25 al 27 de enero donde el público podrá apreciar las manifestaciones musicales de ambos instrumentos de percusión así como las nuevas propuestas y talento de artistas nacionales como Carlos Ramírez, Alonso Acosta Flores, Francisco “Pancho” Vallejos Paulett y Clifford Day del Solar quienes nos presentarán el espectáculo titulado “Soñar”. De otro lado, se cuenta con la presencia de experimentados marimbistas extranjeros como Keiko Kotuko (Kanagawa, Japón), los colombianos Eliécer Morales y Jorge Toro integrantes del Dúo Contraste quienes harán un perfecto diálogo musical entre la guitarra y la marimba de Chonta. Asimismo, el músico mexicano Javier Nandayapa entregará un repertorio especial con temas de compositores latinoamericanos entre ellos Tango Suite de Astor Piazzolla. Nandayapa estará acompañado por Ernesto Hermoza en la guitarra y Alonso Acosta en la percusión.

Del 25 al 27 de enero en el ICPNA de Miraflores
Conciertos a las 6:00 p.m. S/.15
Conciertos a las 7:30 p.m. Boletería: S/.30 y S/.15.
Clases maestras de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

“Dándole cuerda” en el CC. El Olivar

Concierto para los seguidores de la canción de autor

El interesante programa musical Dándole Cuerda, cuyo objetivo es la difusión de la canción de autor, inicia su temporada de año con la presentación de tres talentosos cantautores de la escena local: Enrique Mesías, Sócrates Arévalo y Oscar García quienes nos presentarán una rico y variado repertorio musical cuyas temáticas se argumentan en los encuentros y desencuentros cotidianos, las relaciones de amor y de desamor, entre otros elementos de esta urbe heterogénea e inmensa que es Lima.

Sócrates Arévalo, es uno de nuestros exponentes de la canción de autor poseedor de extraordinaria performance vocálica y con una singular profundidad en sus composiciones que lo hacen uno de los más interesantes miembros del movimiento de la nueva canción peruana.

Enrique Mesías, cantautor que forma parte del movimiento canción de autor o trova peruana. Desde muy joven se desarrolló en la composición influenciado por la nueva canción latinoamericana y el rock de los 80. Forma parte del movimiento de música católica peruana como integrante del grupo Siembra, con quienes ha grabado varios discos y realizado presentaciones en diversos países del mundo. Su obra cobra fuerza con la publicación de su disco: “…el Mar” (2005). En 2010 publica su disco con canciones para niños “La Vizcachita Anita”. Ha cantado junto a cantautores peruanos como Daniel “Kiri” Escobar, Javier Lazo, Daniel F, Rafo Ráez, Miryam Quiñones, Silvio a la Carta, Omar Camino, Piero Montaldo y Pepe Villalobos.

Oscar García, cantautor del movimiento de música de autor. Comenzó a componer desde que aprendió los primeros acordes de guitarra. El estilo de sus canciones va del rock a la balada, pasando por el blues, funk y trova. Participa activamente del grupo de música popular cristiana PachAmérica como primera voz, guitarra y coros. Actualmente se encuentra preparando su producción como solista Lugar Común.

Centro Cultural El Olivar de San Isidro.
Hora: 7: 30pm.
Costo de entradas
General: 20 nuevos soles
Estudiantes y jubilados: 10 nuevos soles